Du samedi 9 novembre
au dimanche 1er décembre 2024
*vernissage* samedi 9 novembre 18h
Ancien musée place de Verdun
LIEUX PARTENAIRES
– programmation transitions
– programmation satellite
ÉDITO
Pour sa 12e édition, Le Mois de la Photo se saisit de la thématique des transitions.
En 2024, Le Mois de la Photo met le cap sur ce qui nous rassemble à travers une trentaine d’expositions photographiques présentées dans plus de vingt lieux partenaires de l’agglomération grenobloise. Depuis sa création, le festival s’attache à mettre en lumière les écritures singulières d’artistes qui regardent nos évolutions contemporaines et s’interrogent sur notre monde en mouvement. Sous le signe des transitions, l’édition 2024 vous invite à observer des traces, emprunter des chemins d’arpentage et écouter des récits. Observations, silences, expériences sensibles… Les œuvres exposées capturent des moments suspendus et des instants de bascule qui vous laissent imaginer d’autres histoires possibles.
À l’issue de l’appel à projets lancé en mai 2024, cinq lauréat·e·s ont été retenu·e·s pour composer l’exposition collective de l’Ancien musée de Peinture, situé place de Verdun. Autant de regards attachés à nous montrer la métamorphose permanente du monde dans différentes dimensions. Artiste invité, Étienne Maury accompagne cette édition avec son regard documentaire sur les évolutions contemporaines des territoires de montagne. Plus de vingt artistes composent un parcours d’expositions et d’événements dans les lieux partenaires du festival sur l’agglomération grenobloise.
TRANSITIONS
Forêt métropolitaine, 2020-2021
FNAC n° 2021 – 464
Centre National des arts plastiques
Dépôt à l’Ancien musée de Peinture
Imaginée autour de la thématique des transitions, cette 12e édition du Mois de la Photo a pour ambition de présenter des projets photographiques qui interrogent la métamorphose permanente du monde, des sociétés et des individus. L’artiste invité, Etienne Maury, ainsi que les cinq lauréat·es de l’appel à projet 2024, explorent cette notion de transition de diverses manières. En effet, si certain·es de ces artistes l’envisagent sur le plan écologique ou même géologique, d’autres l’abordent sur le plan social, culturel, historique et parfois même intime.
Partageant un même goût pour l’exploration photographique des territoires montagnards, Étienne Maury et Emmanuelle Blanc ont fait le choix d’investir la grande salle de l’ancienne bibliothèque en faisant dialoguer leurs projets. Issues d’enquêtes photographiques au long cours, leurs images rendent souvent compte de manifestations furtives, trop rapides ou trop lentes pour être perçues par l’oeil humain. De son côté, Francesco Canova enquête sur les traces réelles, fictives ou fantasmées de la culture amérindienne dans le paysage et l’imaginaire de la population camarguaise, tandis que Patrick Cockpit tourne son objectif vers les vestiges de la dictature franquiste dans les zones rurales désertiques du cœur de l’Espagne. Plus intimiste, le projet d’Angélin Girard livre un récit quasi initiatique sur la quête de sa transidentité lors d’un cheminement en pleine nature. Enfin, Alexandra Serrano et Simon Pochet ont mis en place un protocole expérimental qui leur a permis de dresser un état des lieux subjectif d’un territoire dont les terres sont lourdement polluées.
BUREAU DU FESTIVAL – PROGRAMMATION transitions
9 NOV – 1er DÉC
bureau du festival
mer au dim • 13h à 19h • 9, place de Verdun, Grenoble
Exposition collective
• Paysage du loup, Etienne Maury
• Devenir Montagne, Emmanuelle Blanc
• Forêt Métropolitain, Simon Pochet et Alexandra Serrano
• Au-delà des soupirs et des ombres, Francesco Canova
• Prendre racine, Angélin Girard
• Pasaron, une dystopie franquiste, Patrick Cockpit
• Essarter Éditions
• Les jeunes s’exposent, photographies des parcours de création scolaire 2023-24
RENDEZ-VOUS
| 09.11 • 13h30 → 14h | Discussion croisée avec Patrick Cockpit et Philippe Dollo sur les coulisses d’un projet |
| 09.11 • 14h30 → 16h30 | Plateau tv en direct avec le Studio 97, médialab de La Maison de l’Image |
| 09.11 • 18h | | Lancement du Mois de la Photo 2024 à l’Ancien musée de Peinture – Place de Verdun |
| 16.11 • 17h | Rencontre avec Alexander Chekmenev pour la présentation de son livre Faces of war, organisée par l’association Reg’Arts |
| 23.11 • 9h → 17h | Formation Photographie avec Gaël Payan de La Maison de l’Image – formation payante > infos au 04 76 40 48 37 |
| 23.11 • 14h30 | Rencontre avec les éditions Essarter, Idoine et AAA autour des enjeux et de la place de l’image dans l’édition à partir d’une sélection de livres et créations éditoriales |
| Visites accompagnées samedi et dimanche à 16h. | |
| Visites scolaires jeudi et vendredi de 13h à 17h. Contact : noemie.rubat(@)maison-image.fr |
EXPOS
ÉTIENNE MAURY
– Artiste invité de l’édition 2024 sur la thématique des transitions
Paysage du loup
Un loup, ça ne tient pas en place. Dans l’enchevêtrement des sous-bois, d’une bergerie mal gardée aux portes des villages, l’animal se faufile. Il ressurgit de l’histoire, enflamme les débats, féconde l’imaginaire et fait vaciller des quotidiens. En franchissant les crêtes frontalières, le loup a mis la patte dans un ordre établi depuis son éradication. L’empreinte de son retour marque les troubles de la montagne d’aujourd’hui.
EMMANUELLE BLANC
– Artiste lauréate de l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
Devenir montagne
Devenir montagne articule cinq années d’enquêtes et recherches de terrain autour d’un massif montagneux : le massif des Diablerets, en Suisse, dont les glaciers abreuvent le Rhin et le Rhône. Une histoire de résilience à partir d’un lieu qui cristallise nombre de questionnements sur le chamboulement climatique.
Forêt métropolitaine, 2020-2021
FNAC n° 2021 – 464
Centre National des arts plastiques
Dépôt à l’Ancien musée de Peinture
ALEXANDRA SERRANO & SIMON POCHET
– Artistes lauréat·es de l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
Forêt métropolitaine
Forêt Métropolitaine dresse un état des lieux subjectif d’un territoire : la plaine de Pierrelaye-Bessancourt située dans le Val d’Oise. Ce territoire en transition, autrefois boisé, devient à la fin du XIXe siècle une zone d’épandage des eaux usées de la capitale, ce qui le transforme en un espace de maraîchage luxuriant. Cependant, dans les années 1990, une forte contamination des sols en métaux lourds est découverte. Alexandra Serrano et Simon Pochet explorent ces multiples transformations à travers une réappropriation plastique et sonore du terrain, en collectant images et sons pour une installation photographique et sonore.
FRANCESCO CANOVA
– Artiste lauréat de l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
Au-delà des soupirs et des ombres
Reste-t-il des Indiens en Camargue ? Il y a cent ans, un groupe d’Indiens Sioux débarque en France avec le Wild West Show de Buffalo Bill et développe une amitié épistolaire, le plus souvent fantaisiste, avec le marquis, poète et éleveur de bétail Folco de Baroncelli, le père spirituel de la Camargue. Tel un détective – qui a pour objet de ses enquêtes les obsessions, les phantasmes, les métamorphoses – Francesco Canova développe une recherche ludique, où toute narration devient un jeu de miroir, d’artifice et de fuite.
ANGÉLIN GIRARD
– Artiste lauréat de l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
Prendre racine
Une investigation autofictive autour du cheminement d’une personne qui part à la recherche d’un territoire d’espérance où explorer sa transidentité. Récit quasi initiatique queer, ce corpus offre une déambulation poétique entre forêt et montagne telle une invitation à se frayer un chemin vers soi. Une manière pour Angelin Girard de découvrir une fluidité plus grande dans son rapport au monde et d’oser son coming-in dans la transidentité.
PATRICK COCKPIT
– Artiste lauréat de l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
Pasaron, une dystopie franquiste
Entre 1945 et 1970, le gouvernement espagnol construit plus de trois cents villages dans les zones semi-arides du pays pour y développer l’agriculture, désenclaver les provinces et accroître la prospérité générale. C’est un moyen pour Francisco Franco de promouvoir « l’homme nouveau », travailleur catholique dévoué à son pays et logé dans des constructions modernes. Patrick Cockpit observe aujourd’hui ces villages, leurs stigmates, traces de l’époque franquiste, les restes, les évolutions et la dystopie.
LIEUX PARTENAIRES | PROGRAMMATION transitions
9 NOV – 9 JUIN 2025
Exposition plein air visible 24/24 • Le Patio, côté parc – 97, galerie de l’Arlequin, Grenoble
PHILIPPE DOLLO
– Artiste repéré dans l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
No Pasa Nada ; El Silencio, un labyrinthe espagnol.
Dans ce portrait d’une Espagne contemporaine à travers le schème du “silencio”, No Pasa Nada cherche à mettre en image une particularité profonde affectant la société espagnole depuis presque un demi-siècle. Ce “Silence” n’existe pas officiellement, mais son évocation trouve une résonance propre dans le passé intime de chaque famille. Depuis 2016, Philippe Dollo arpente ce pays où il vit et, au gré de ses rencontres, brosse un tableau moderne d’une Espagne secrète, emmurée dans le tabou du silence.
RENDEZ-VOUS
| 09.11 • 13h30 → 14h | Discussion croisée avec Patrick Cockpit et Philippe Dollo sur les coulisses d’un projet. Lieu : Ancien musée de Peinture, place Verdun |
| 13.11 • 12h | | Vernissage de l’exposition en présence de Philippe Dollo |
| Visites accompagnées sur demande au 04 76 40 48 37 |
14 NOV – 15 JAN 2025
mar au sam • 13h à 19h • 4 rue Paul Claudel, Grenoble
NATHALIE CHAMPAGNE
– Artiste repérée dans l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
Figures imposées, figures libres
Le projet Figures imposées, figures libres offre une plongée intimiste dans le parcours de Ludivine, jeune athlète de roller artistique. Il explore sa dernière saison sportive et les mois qui suivent sa retraite, mettant en lumière sa résilience face au traumatisme des années de violences sexuelles infligées par son ancien entraîneur.
À travers les clairs-obscurs intimistes de Figures imposées, figures libres, Nathalie Champagne explore la notion du secret et souligne les défis et les dilemmes auxquels Ludivine a dû faire face. Ce projet aspire à toucher à l’universalité du fléau des violences sexuelles et à ses conséquences pour les victimes.
RENDEZ-VOUS
| 14.11 • 18h30 | Vernissage avec Nathalie Champagne |
25 NOV – 30 NOV 2024
lun au sam • 17h à 19h • 85, rue de Stalingrad, Grenoble
DIDIER HÉBERT-GUILLON
Monoï
Monoï propose une plongée dans les multiples univers de Didier Hébert-Guillon. L’exposition réunit différentes séries du photographe, mêlant expérimentations de perspectives urbaines, paysages brumeux en noir et blanc, et compositions architecturales et urbaines géométriques. À travers cet ensemble visuel, le photographe nous montre comment un même regard peut saisir des sujets variés, tout en conservant une vision singulière.
RENDEZ-VOUS
| 29.11 • 18h | Vernissage avec l’artiste Didier Hébert-Guillon en direct vidéo depuis Tahiti |
24 OCT – 5 JAN 2025
mar au sam • 13h à 18h • 12, boulevard Maréchel Lyautey, Grenoble
Transitions : du nouveau à l’artothèque !
L’artothèque acquiert, tous les ans, de nouvelles oeuvres. Photographies, estampes, dessins originaux témoignent de la diversité des esthétiques et des sujets abordés par les artistes aujourd’hui. Cette année, un grand nombre d’entre elles ouvrent des voies de réflexion sur les transitions et leurs complexités, thématique choisie par La Maison de l’image pour Le Mois de la Photo 2024, auquel cette exposition fait écho.
RENDEZ-VOUS
| 30.11 • 16h | Visite guidée de l’accrochage Transitions – sur inscription auprès de la bibliothèque |
6 NOV – 30 NOV 2024
mer au sam • 15h à 19h • 8, rue Servan, Grenoble
FLORENCE D’ELLE
– Artiste repérée dans l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
Opprinnelsen
Après Resili O et Un Conte, Florence D’elle présente son dernier projet personnel, aboutissement d’un voyage de trois semaines lors de la résidence photographique au Monastère de Halsnoy, invitée par le Sunnorhland Museum en Norvège à la fin de l’été 2022. Elle capte le silence, le mystère, les arbres, la lumière, une intuition liée à l’histoire des lieux, ce voile mystérieux sur certaines images, incompréhensible, tel une aura, le plus vieil hêtre de Norvège, une odyssée… un monde éclatant de beauté et d’une céleste quiétude.
RENDEZ-VOUS
| 05.11 • 18h30 | Vernissage avec Florence D’elle |
13 NOV – 5 JAN 2025
lun au sam • 8h à minuit • Rue des Minimes, cour Marcel Reymond, Grenoble
ALESSANDRO CINQUE
Terre souillées, corps blessés
Cette exposition, sensible et engagée, est le fruit d’un travail de plusieurs années et de voyages à travers quatre pays d’Amérique latine. Elle raconte la coexistence complexe entre l’industrie minière et les communautés indigènes des territoires andins. Terre souillées, corps blessés dévoile la lutte constante entre le développement économique, la préservation des modes de vie traditionnels, la sauvegarde des espaces naturels et les conséquences dramatiques que peuvent subir les populations sur un plan sanitaire.
RENDEZ-VOUS
| 12.11 • 17h30 | Vernissage des expositions avec CCFD-Terre Solidaire |
| 23.11 • 10h → 12h | Animation « lecture d’image » avec CCFD-Terre Solidaire |
13 NOV – 10 DÉC 2024
mar au ven • 13h à 18h • sam 10h à 13h • 14, rue de la République, Grenoble
NICOLAS RIVOIRE
La Clarée
Si au fil du temps les itinéraires ont changé, passant du Col de l’Echelle qui débouche sur la vallée de la Clarée, au Col de Montgenèvre, le phénomène migratoire observé depuis l’hiver 2016 dans le briançonnais existe toujours. Ainsi, au cours de l’année 2022, plus de 5000 exilés ont franchi à cet endroit la frontière franco-italienne. Mû par la volonté d’appréhender cette réalité, Nicolas Rivoire a suivi les pas des hommes, femmes et enfants tentant de franchir la frontière à plus de 1800 mètres d’altitude. Participant aux côtés des solidaires, il a rencontré ces personnes et développé des relations fécondes, essentielles à une réflexion critique fondée sur l’expérience. Tout en réalisant ses photographies, il s’est interrogé sur les moyens de construire des relations humaines exemptes de peur, de violence et de conflit.
RENDEZ-VOUS
| 20.11 • 18h30 | Vernissage avec Nicolas Rivoire suivi d’une table ronde |
| 20.11 • 20h | Soirée avec le laboratoire Pacte : table ronde en compagnie de la géographe Cristina Del Biaggio, l’historien Philippe Hanus et la sociologue Karine Gatelier |
8 NOV – 4 DÉC 2024
mar au sam • 10h à 13h et 14h à 19h • 6, rue Lakanal, Grenoble
CHIARA INDELICATO
Pelle di lava
Stromboli est une île, un volcan, un microcosme au coeur de la Méditerranée qui incarne le défi mondial de l’urgence climatique. Bouleversée ces dernières années par une série de catastrophes (incendies, coulées de boue, éruptions), la réalité de la menace écologique y est tangible, provoquant une peur rationnelle. Pelle di Lava, dans son approche à la fois plastique et politique, aborde le complexe équilibre résidant dans la cohabitation entre l’homme et volcan.
RENDEZ-VOUS
| 08.11 • 18h30 | Vernissage avec Chiara Indelicato |
9 NOV – 1er DÉC 2024
Exposition en vitrine visible 24/24 • 104, cours Jean Jaurès, Grenoble
La santé mentale, toutes et tous concernés
Onze personnes volontaires ont accepté d’être photographiées pour vous parler de leur « santé mentale ». La santé mentale, c’est quoi ? La santé mentale, c’est à la fois les troubles psychiques, la détresse psychologique, mais aussi la santé mentale positive : tout ce qui contribue à notre bien-être, joie de vivre et épanouissement. Accompagnés par la photographe Véronique Serre, les participant·es de ce projet avec projet de l’ARS et Promotion Santé AURA ont osé partager leurs expériences de vie cabossées, positives ou incomprises, nous permettant d’ouvrir les yeux sur notre propre santé mentale et celles des autres.
RENDEZ-VOUS
| 21.11 • 18h | Vernissage avec Véronique Serre et les participant·es du projet |
5 NOV – 30 NOV 2024
mar au jeu • 14h à 17h • mer 15h30 à 19h • ven et sam 11h à 17h • 5, boulevard Gambetta, Grenoble
SUZANNE PORTER, FABRIZIO VIGLIONE, JEAN BAPTISTE BORNIER, CAROLINE LEBRUN
Transitions
Dans le cadre du Mois de la Photo, la Clik Gallery invite quatre photographes à explorer le thème des transitions à travers des perspectives variées et personnelles. Suzanne Porter nous plonge dans le Sud de l’Éthiopie, où la cérémonie du “saut de taureau” marque le passage à l’âge adulte des jeunes Hamar. Fabrizio Viglione, quant à lui, explore les transformations d’un paysage norvégien à travers six années de variations lumineuses dans les îles Lofoten. Jean Baptiste Bornier documente les changements du monde rural en France, mettant en lumière les luttes des agriculteurs, notamment en Isère. Enfin, Caroline Lebrun propose une série d’autoportraits introspectifs, abordant les thèmes de l’emprise et des chemins vers la libération.
RENDEZ-VOUS
| 07.11 • 18h | Vernissage en présence des photographes |
9 NOV – 11 JAN 2025
mer au sam • 15h à 18h • 10, avenue Aristide Briand, Fontaine
YVES MONNIER
Hors saison
Hors saison est une exposition qui présente deux séries de photographies sur la relation sensible à l’air dans le delta du Mississippi. L’artiste a échangé avec les habitants de Louisiane sur leur rapport à l’air et au paysage, notamment avec Roy, qui vit entre deux ouragans. Cela l’a inspiré à créer une première série sur les manifestations de l’air en Louisiane, questionnant notre place dans cet écosystème fragile. La seconde série, Pilotis, montre des maisons élevées entre 3 et 6,7 mètres à Cypresmort Point, illustrant l’adaptation des habitants à un environnement soumis à des phénomènes climatiques extrêmes.
RENDEZ-VOUS
| 09.11 • 16h | Vernissage avec Yves Monnier |
| 23.11 • 16h | Conférence animée par Fabrice Nesta l’art et les préoccupations écologiques |
| 30.11 • 15h → 17h | Atelier cyanotype avec Marie-Charlotte Bard – sur inscription auprès du VOG |
| Visites commentées les samedis à 15h |
13 NOV – 24 NOV 2024
lun au ven • 8h30 à 12h15 et 13h30 à 17h15 • Mairie de Saint-Égrève • 36, avenue Général de Gaulle, Saint-Egrève
CLÉMENCE ELMAN
– Artiste repérée dans l’appel à projets 2024 sur la thématique des transitions
If I can make it here, I can make it anywhere, that’s what they say
La ville de Saint-Égrève rejoint cette année la programmation du Mois de la Photo et accueille une artiste repérée par le jury de l’appel à projets sur la thématique transitions. Le projet de Clémence Elman part d’une confusion naïve et volontaire entre la ville de Niort et celle de New York. L’artiste cherche des traces de la mégapole américaine et, en mêlant fantasmes personnels et clichés collectifs sur la culture américaine, elle vient les ancrer sur le territoire des Deux-Sèvres. Actualiser sans cesse la notion d’image documentaire et y mêler fiction et imaginaire est ici un moyen de nourrir des réflexions sur la manière dont le réel est représenté et perçu, et comment le photographe peut, à la fois, documenter et documenter comment documenter, offrant ainsi toujours différents niveaux de lecture.
RENDEZ-VOUS
| 12.11 • 19h | Vernissage avec Clémence Elman |
13 NOV – 4 DÉC 2024
mer au ven • 10h à 18h • sam 10h à 12h30 et 14h à 17h • Centre Culturel Montrigaud • Salle Aimé Césaire 133, avenue de Grenoble, Seyssins
DIAKHA SOW
Waxtaan!
Dans le cadre de la saison culturelle commune Seyssins – Seyssinet-Pariset, le Centre Culturel Montrigaud accueil Waxtaan!, un projet photographique et sonore de Diakha Sow et de l’association O Ka. Ce projet d’exposition participatif visuel et sonore s’appuie sur la rencontre entre différentes générations de femmes d’origine sénégalaise, installées en Isère. Waxtaan signifie conversations, une recherche conçue comme un échange entre plusieurs générations de femmes et qui tente d’illustrer des points de vue par la collecte de témoignages et de regards.
RENDEZ-VOUS
| 13.11 • 18h30 | Vernissage avec Diakha Sow |
| Visites commentées pour les groupes du mardi au samedi sur rendez-vous |
13 NOV – 13 DÉC 2024
mar au ven • 14h à 17h • jusqu’à 22h les soirs de spectacle • 15, avenue du 8 mai 1945, Échirolles
JEAN-CLAUDE PARTOUCHE, SOPHIE ROMETTINO, CHRISTIAN BOUVIER, JEAN-PIERRE FOURNIER, ANNE JOUVET, KONSTANTIN PEREMYSHLENNIKOV FASKY ET GILLES GALOYER
Transition
L’association Reg’Arts s’associe à La Maison de l’Image pour le festival Le Mois de la Photo, proposant une exposition collective à La Rampe. Jean-Claude Partouche capte l’émotion dans ses images, tandis que Sophie Romettino révèle l’insolite et les détails négligés. Christian Bouvier et Jean-Pierre Fournier mettent l’accent sur l’émotion et les réflexions visuelles, respectivement. Anne Jouvet explore l’urbain, Konstantin Peremyshlennikov s’intéresse aux fenêtres de wagons, et Fasky et Gilles Galoyer œuvrent pour l’accès à la culture et l’intégration à travers la photographie.
RENDEZ-VOUS
| 15.11 • 15h | Vernissage de l’exposition |
| Visites commentées sur réservation |
PROGRAMMATION satellite
4 NOV – 16 DÉC 2024
lun au sam • 17h à 01h • 11, boulevard Agutte Sembat, Grenoble
MÉLANIE HOFFMANN
Abysses de l’âme
À l’occasion du Mois de la Photo, La Crique Sud accueille sur ses murs les photographies de Mélanie Hoffmann. Sa série des grottes naturelles est réalisée en noir et blanc. Au coeur des ténèbres sculpturales des grottes naturelles se cache une métaphore de notre propre intimité, le reflet d’une âme complexe et souvent inexplorée. Abysses de l’âme propose une plongée dans ces espaces souterrains, capturés en noir et blanc, où chaque formation rocheuse devient une émotion figée dans le temps, un secret murmuré à la pierre.
RENDEZ-VOUS
| 30.11 • 18h | Vernissage avec Mélanie Hoffmann |
© Anu Vahtra
8 NOV – 5 JAN 2025
Exposition en vitrine visible 24/24 • Angle Place aux Herbes – Place Claveyson, Grenoble
ANU VAHTRA
Non-Lieu
La Galerie Showcase est un espace d’exposition atypique situé à l’angle de la Place Claveyson et de la Place aux Herbes à Grenoble. Inaugurée en septembre 2012 par l’association AAA, cette galerie se distingue par sa forme unique : une simple vitrine encadrée, aux dimensions restreintes. Ce défi spatial est régulièrement relevé par des artistes et commissaires d’exposition, qui s’approprient cet espace limité pour proposer des créations originales et audacieuses. Non-Lieu est le titre de l’exposition de l’artiste estonienne Anu Vahtra. Le terme vient de l’anthropologue Marc Augé et désigne un espace interchangeable où l’être humain reste anonyme. L’artiste propose d’interroger et de jouer sur la singularité de Showcase et des conditions d’exposition du lieu.
RENDEZ-VOUS
| 15.11 • 18h30 | Visite de l’exposition |
16 OCT – 16 NOV 2024
mer au dim • 13h à 19h • 4, rue André Chevallier, Grenoble
DENIS MOREL
Metousiosis – Tribute to William Blake
Denis Morel, à travers son exposition Tribute to William Blake, s’attarde sur le concept grec ancien de metousiosis, signifiant “changement d’essence”, en revisitant ses photographies à l’aide d’un pinceau numérique. Ses oeuvres vont au-delà de la simple captation du quotidien, elles transfigurent des scènes familières en compositions abstraites, empreintes d’une profondeur symbolique. Ce processus de transformation préserve en partie l’apparence originelle des photographies, tout en modifiant leur essence, en infusant une dimension nouvelle.
RENDEZ-VOUS
| 14.11 • 18h30 | Rencontre avec Denis Morel |
17 NOV – 6 DÉC 2024
lun au ven • 8h à 19h • sam de 9h à 17h • BU Droit et Lettres • 1130 rue des Universités, Saint-Martin-d’Hères
ANOUK VALLÉE, ARNAUD CHASTAGNER, JAWAD ABDELKADER, BARBARA COMIS, MARC QUEROL, VALÉRIE BROCHIER, STÉPHANE MAJOLET accompagné·es par NADINE BARBANÇON
Commun(s)
Dans le cadre du Mois de la Photo, l’association Tangibles propose une exposition de son atelier des photographes. Accompagné·es par plusieurs photographes professionnel·les sur les temps collectifs et également en suivi individuel, 7 photographes amateur·es se lancent à leur rythme dans une interprétation artistique du mot commun. Depuis 5 ans, l’association accompagne chaque année une dizaine de photographes amateurs dans la création d’une exposition collective autour d’un mot : Refuge en 2020, Réparation en 2021, Rouge en 2022, Coin en 2023. Cette année, c’est le mot Commun(s) qui a été choisi.
RENDEZ-VOUS
| 18.11 • 17h30 | Vernissage avec Tangibles et L’Atelier des photographes |
6 NOV – 19 DÉC 2024
mar au ven • 9h à 12h et 14h à 18h • Espace Paul Jargot • 191, rue François Mitterrand, Crolles
NADINE BARBANÇON
textes d’ESTELLE DUMORTIER
Le miroir recollé
Fruit d’un projet mené avec des personnes en situation de handicap intellectuel, autour d’ateliers photographiques et d’écriture, cette exposition interroge le rapport à la norme et le décalage entre les perceptions. Elle questionne aussi le regard intime que l’on porte sur soi-même. De pose en pose l’objectif se décale, le portrait aussi… Comment recoller sa propre image, tel qu’on se perçoit, réellement ou au prisme de son inconscient ? Comment le reçoit-on en miroir et que donne-t-on à comprendre ?
RENDEZ-VOUS
| 09.11 • 11h | Apérissage avec Nadine Barbançon |
| 23.11 • 14h30 → 16h30 | Atelier parent-enfant avec Nadine Barbançon et Estelle Dumortier |
SOUTIENS ET LIEUX PARTENAIRES
Pour plus d’informations :
claire.nicolas[a]maison-image.fr